La transición que vivimos todos de la clases presenciales a las clases en linea nos demostró que aunque los jóvenes creamos que todo lo sabemos y todo lo podemos no siempre es cierto y necesitamos a un adulto con experiencia que nos guíe que nos enseñe, pero más haya de eso nos enseño nuestras verdaderas capacidades de adaptación hacia el cambio y como todos podemos ser autosuficientes y aprender por nosotros mismos si es lo que nos proponemos y no solo en cuestiones escolares sino también en aprender a tocar un instrumento a aprender una nueva habilidad etc.
¿Que es lo que espero ?
Espero que al regresar a clases todos tengamos una actitud diferente y apreciemos cosas que antes no nos tomábamos el tiempo de apreciar como disfrutar una comida con tus amigos una platica larga o el simple hecho de salir todos los días de casa y tomar un poco de aire fresco espero que todos realmente le encuentren un significado diferente a la vida y hayamos aprendido cosas nuevas que compartir
La pandemia del coronavirus fue algo que sin duda nos pegó muy fuerte a todos y nadie lo espera y aunque sea malo en términos económicos para el país y el mundo en general este virus nos ha enseñado que a pesar de lo inalcanzables que nos sentimos los humanos como especie somos muy débiles y no estamos preparados para un simple corus también nos ha enseñado a que es más importante el personal de salud que un futbolista o actor famoso, también nos ha enseñado a valorar a las personas que teníamos todos los días a nuestro lado y a apreciar más su amistad y la interacción humana esta cuarentena también no s ha acercado más a nuestros seres queridos que tenemos en casa ya que al pasar tanto tiempo con ellos te das cuenta de como son realmente y lo mucho que te aprecian una cosa más que no enseño es que estar privado de tu libertad no es algo bueno y nos puso un poco en el lugar de los animales y como es que realmente ellos se sienten
Lo bonito de fotografiar el agua es que nunca vas a tener dos fotos iguales aunque utilices la misma técnica en todas tus fotos. Por lo que el abanico de posibilidades en este tipo de imágenes es infinito.
2. Fuego
El fuego siempre ha tenido un efecto hipnótico sobre el ser humano. Nos fascinan sus formas cambiantes y su belleza. Como el agua y el humo, el fuego es otro elemento que cambia a cada segundo. Se puede presentar también en múltiples formas.
3. Lightpainting
Pintar con luz es una de las experiencias más divertidas que puedes tener en fotografía. Una linterna y una habitación oscura son suficientes para hacer tus pinitos en este tipo de fotografía. Podrás dibujar formas, escribir palabras o conseguir efectos realmente asombrosos.
4. Bokeh
El bokeh es un término que viene del japonés. Aunque se refiere al desenfoque del fondo en general, se suele asociar más con el desenfoque de luces en el fondo de la escena que generan una bonita estampa de círculos de color.
5. Macrofotografía
Tu casa está llena de objetos y detalles a los que normalmente no prestas atención. Pero ¿quién dice que no son lo bastante interesantes como para apuntar con el objetivo hacia ellos? Ahora es un buen momento para ponerte tus gafas de fotógrafo y mirar tu entorno desde una perspectiva diferente.
Cuando hacemos un retrato (sea éste de una persona o un animal), los ojos son el elemento que más importancia suele adquirir, así que es realmente importante saber cómo deberíamos tratarlos en nuestra fotografía para poder sacar el máximo provecho de su expresividad. Para ello contamos con una regla de composición básica: la ley de la mirada.
La ley de la mirada es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira. Es decir, en otras palabras, que a la hora de encuadrar un retrato, deberíamos dejar más espacio por delante del sujeto que por detrás de éste, independientemente de lo amplio o estrecho que sea el encuadre general o del resto de elementos que acompañen a nuestro sujeto en la imagen.
Si queremos respetar la regla de la mirada, deberemos dejar espacio para que el sujeto «mire». Aunque este espacio, aparentemente, esté vacío de significado (sea porque no hay ningún elemento en él o porque los elementos de aquella zona de la imagen se encuentran desenfocados).
El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Si realizamos el balance de blancos correctamente, esos blanco y negro serán puros, no tendrán ninguna dominante de color. Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual.
Los colores registrados por nuestra cámara dependen de la iluminación, y la luz que tenemos en el ambiente no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, y además puede tener una temperatura de color diferente, es decir, puede tener colores distintos: puede ser más fría, es decir, tender más hacia tonos azulados, o ser más cálida, es decir, tender hacia tonos amarillos, anaranjados o rojizos.
Así pues, vemos que los 3 componentes de color RGB (rojo, verde, azul) normalmente no están distribuidos de manera equilibrada. Por ejemplo, en un día nublado la luz predominante será de un tono azulado, mientras que en una habitación iluminada con bombillas incandescentes predominará el rojo.
La sensibilidad ISO es, junto con la apertura del diafragma y el tiempo de exposición, uno de los tres elementos que definen la exposición en tus fotos, lo que se conoce como el famoso triángulo de la exposición. La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía.
la luz es el elemento más importante a la hora de realizar fotografías. Para controlar la luz que entra en nuestra cámara, contamos con 3 parámetros fundamentales, el conocido como «triángulo de la exposición«:
Velocidad de obturación
Diafracma
ISO
La diferencia principal entre la ISO y los otros dos parámetros es que tanto la velocidad de obturación como el diafragma dejan pasar naturalmente más o menos luz hacia el sensor de la cámara, mientras que la ISO lo que hace es amplificar digitalmente la señal, haciéndonos ganar más luz, pero a costa de perder calidad en la imagen.
Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión.
2. Plano General
Este tipo de plano muestra también una gran cantidad de paisaje, pero no de una manera tan lejana. Suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un paisaje amplio. Pese a tener un elemento o persona protagonista, el fondo tendrá casi la misma importancia que éste, por lo que deberemos prestarle especial atención a la hora de encuadrarlo.
3. Plano Entero
Nuestra persona o elemento de interés sale completamente, protagonizando la fotografía y ocupando de arriba a abajo todo el encuadre. Puedes apurar más o menos este encuadre, para llenar más o menos la fotografía, pero mucho cuidado con cortar los pies. Muchas veces nos centramos tanto en el centro de la fotografía que olvidamos mirar a los bordes antes de disparar.
4. Plano Americano
A partir de esta escala, estos tipos de plano ya están pensados más bien para fotografía de retrato. El plano americano viene heredado de la cinematografía americana, concretamente de los westerns. Muestra 3/4 de la persona, cortando justo por debajo de las caderas, a medio muslo.
5. Plano Medio Largo
Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la cadera. Ten mucho cuidado a partir de este tipo de plano, ya que los brazos entran en acción. En este tipo de plano es posible que, si no nos fijamos, cortemos las manos o los dedos.
6. Plano Medio
Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la cintura. Aquí el tema del corte de brazos será mucho más delicado, ya que si nuestro protagonista tiene los brazos estirados, las manos se saldrán del encuadre. Procura no cortar las manos a la altura de las muñecas.
7. Plano Medio Corto
Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por debajo del pecho, a modo de busto. Al ser un tipo de plano más cercano, ya empezamos a focalizarnos más en la cara de nuestro sujeto más que en su pose.
8. Primer Plano
Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por encima del pecho y debajo de los hombros, focalizándonos en su rostro. De la misma manera que antes, procura cortar los brazos a la altura del bíceps, para no cortarlos a la altura del codo.
9. Primerísimo primer plano
Este tipo de plano es más cercano que el primer plano, focalizándose principalmente en la cara de nuestra persona retratada.Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los labios, o para centrarnos en su expresión facial.
10. Plano Detalle
Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de nuestra persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo. Si, además, usamos profundidades de campo pequeñas, este detalle se enfatizará todavía más.
El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.
Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.
La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8.
El bokeh o «modo retrato» es, básicamente el desenfoque del fondo al realizar una foto es un efecto muy bonito y bastante impresionante que se consigue en las cámaras convencionales gracias a varios factores el principal es la apertura del diafragma del objetivo cuanto mayor sea más luz entrará en la misma lo cual permitirá un mayor desenfoque el bokeh o «modo retrato» en los smartphones al tener lentes pequeñas, no permiten mucha entrada de luz, lo que impide que se difumine el fondo los smartphones intentan solucionar esta carencia mediante software la cámara realiza una foto normal y un programa difumina artificialmente el fondo «separando» la parte enfocada que nosotros decidamos de la parte que queramos que esté desenfocada
HDR son las siglas de High Dynamic Range que en español significa Alto Rango Dinámico, y hace referencia a la proporción de luz contra zonas oscuras en una imagen se trata de un método para añadir más rango dinámico a las fotos es decir una mayor amplitud de tonos ¿Y en qué consiste el modo HDR? en lugar de hacer una sola foto el HDR utiliza tres instantáneas capturadas con distintas exposiciones de luz después mediante software se combinan estas tres tomas en una sola y así se resalta lo mejor de cada una de ellas ahora los smartphones hacen todo eso de forma automática ya que simplemente tienes que hacer la foto y listo aparecerá la normal y la HDR las imágenes que han sido tomadas con el modo HDR deberían parecerse más a lo que ve tu ojo que a lo que capta tu cámara y es que el ojo humano lleva consigo su propio sistema HDR y por eso nos resulta tan fascinante el resultado conseguido con esta tecnología.
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